北京中科曝光 http://www.xxzywj.com/index.html “你给我去挣钱,擦脸油又没了!” “以你现在的年龄啊,不能再浪费任何时间了!” “你那口红要涂就好好涂,你想要的和嘴唇呈现出来的完全不是一个效果,是涂坏了!” 这是刚刚上映的《柔情史》中一对母女的日常对话。人类往往总是这样,在彼此相爱的同时又互相伤害,导演杨明明这次聚焦的就是在一次次交锋和缓和中构建出的“中国式母女关系”。 《柔情史》是杨明明自编自导自演的第二部作品,年,杨明明凭借这部作品拿奖拿到手软,不仅入围了柏林电影节、西雅图电影节,还获得了首尔女性影展最佳导演奖、香港国际电影节火鸟大奖、国际影评人费比西奖等等。 从前期筹备剧本、画分镜头脚本、取景置景,到选角和表演,再到后期剪辑,杨明明一人身兼导演、编剧、剪辑、演员,事无巨细,历时两年多完成了这部作品。对此,她最大的感受是:“太累了。” 影片上映之际,新片场学院对杨明明导演做了一次专访。 剧本:“亲密关系是人生最难修的课题” 人只要在这个世界上一天,就必须要面对人和人该如何相处这件事,而家庭又是最小的社会单位,透过家庭关系,杨明明认为可以看到更大的社会。她希望通过具体的痛苦和柔情来看待人与人的关系,这也是她选择这个题材进行创作的原因。 “难的不是亲密,是亲密过了,是没有那个界限感。” 戏剧化和偏书面的台词,是杨明明一开始就设定好的,这对靠写作为生的母女,在郁郁不得志的日常生活中经常会用甩出一些“大词”的方式来纾解心中的抱负。 杨明明的妈妈在看了片花之后直呼“台词太可怕了”,但这正是杨明明电影的独特魅力所在。这种知识分子式的说话方式,一部分也来自于她周围朋友的日常,“之所以用戏剧化一些的台词是因为我需要它足够精彩,日常生活说话不可能每一句都精彩啊。”“因为我们平时说话太不经思考了,所以大家才会觉得离我们有点远。” 摄影:我完全对长镜头没有任何意见 在完成剧本的时候,这部电影在杨明明脑海中的想象就是一个近景和特写非常多的电影,紧凑的取景范围给人以逼仄、摇晃的压迫感。 为了体现出某种喜剧感和荒谬感,又加上它本身非常生活化、纪录片式的镜头语言,杨明明最终和摄影师确定了“以固定镜头为主,手摇镜头为辅”的摄影风格。 摄影机跟随女主角小雾的滑板车在大街小巷随心所欲地横冲直撞,让老北京的胡同巷子也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼神流转,杨明明特意为每一个吃饭场景都设定了不同的机位和表达方式。 杨明明还强调,片子在影调上不是华丽的,所以不会布太多的灯;在节奏上也不是一个长镜头式的节奏,更偏向于纪录形式和生活化的表达。 影片中有一段吐槽长镜头的片段,引发了不少影迷的“会心一笑”。对这个片段的设计,杨明明笑着表示,“我完全对长镜头没有任何意见,也非常欣赏塔可夫斯基和安哲这些长镜头大师的电影,但是我们现在好像走入了一个误区,仿佛长镜头和不说话的电影就是好的电影,就是牛逼的电影,我个人觉得这是有点偏颇了。所以我是想反对一下这种约定俗成的审美偏见。” 剪辑:极简、凌厉 整部影片,用“奶、羊蝎子、瓜”三种食物切分了整体的结构。这是一开始就设定好的,杨明明想通过食物的样子和吃食物的状态来塑造人物性格。 镜头对于“吃”这个动作的描绘也是凸显而夸张的,嘬鸭舌,喝奶,啃羊蝎子,吃瓜……食物象征着贫瘠和缺乏,可以体现出生活的苍白,仿佛对她们而言除了吃以外,没有别的东西值得投入和讨论。 当我们问到她认为自己的影像风格是什么样的,杨明明说了两个词:极简、凌厉。 她明确表达过很多次对于布列松的喜爱,这种喜爱体现在跳跃式的动作剪辑里,加上精细安排好的三段式结构,将整部片子从散漫的纪录风格中拽了回来。 杨明明也不是第一次做剪辑了,作为剪辑师参与到杨超导演的《长江图》后,她走入了更多人的视野,这一次继续操刀自己的影片,杨明明表示,真的只是时间上来不及再找剪辑师了。“一方面是时间上有压迫,因为要赶柏林电影节,如果再找一个新的剪辑师,让他再熟悉故事很浪费时间,很容易剪成不是自己想要的样子;另一方面是因为我自己做的故事板,做完之后自己基本上也就知道剪辑点了。所以我自己做是最快的,而且只要按着剧本剪就好了,不存在太大难度。” 表演:没办法,只能我来上 和杨明明搭戏最多的是饰演母亲的耐安,这位跟娄烨导演多次合作的传奇制片人这一次突破形象,演了一位婚姻、事业和家庭全方位失败的、有点神叨叨的母亲。“耐安老师是一个非常懂电影的人,她能很广地驾驭自己的情绪,也不会干涉导演创作。” 而非专业演员出身的杨明明,在筹备前期就曾打定主意要专心放在导演工作上,然而直到开拍之前,女主角的人选却依然无法确定。她只好再度挑战了自编自导自演的苦力活儿。 杨明明的表演生猛、躁动、充满张力,和彻底破坏自我形象、圆满塑造出一个文艺女中年的耐安一起,加上李勤勤、张献民等专业演员的表演,把整部片子的氛围塑造得独具匠心。 杨明明问答环节 Q:对于商业和艺术您怎么看?会在意票房成绩吗? A:艺术和商业没有什么不能跨越的,阿方索·卡隆还拍《地心引力》呢。票房成绩当然会在意了,谁不在意呢。 Q:介意别人强调您的女性创作者身份,或者给作品贴标签说是女性电影吗? A:其实我之前介意是因为这对于创作者来说不是很公平,因为除了女性外,对于男性也有很多很深刻的描写。不是说我是女性创作者就一定会是一部女性主义的电影,但肯定会有一部分女性主义的东西。 Q:有最近特别
|